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Gennaio 16, 2026

Murales e street art: Messina rinata attraverso i colori

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La provincia di Messina sta vivendo un’autentica rinascita culturale grazie all’arte urbana.

Dalle coste bagnate dal Tirreno fino ai borghi dell’entroterra, i murales ridefiniscono lo spazio pubblico, trasformandolo in un museo diffuso che celebra identità locale e contemporaneità. Questo fenomeno non riguarda solo l’estetica: rappresenta un vero motore di cambiamento sociale, capace di restituire vitalità a comunità e territori attraverso il linguaggio universale dell’arte.

Il territorio che si estende dalle Isole Eolie fino alla Valle dell’Alcantara offre oggi un’esperienza unica, dove tradizione e innovazione si incontrano sui muri delle città. Ogni opera racconta frammenti di storia, cultura marinara e visioni future, creando un dialogo continuo tra memoria collettiva e creatività artistica.

SeaCreative e “Lillo il marinaio”: il mare dipinto sui muri di Messina

Nel centro cittadino, l’artista SeaCreative ha realizzato “Lillo il marinaio”, opera che celebra l’anima marittima della città. Il volto rugoso del protagonista narra decenni di vita sul mare: tempeste affrontate, rotte percorse, sapienza accumulata sulle onde del Mediterraneo. La tecnica pittorica combina realismo e intensità cromatica, trasformando una semplice parete in testimonianza visiva della cultura peschereccia locale.

Quest’intervento artistico crea un ponte temporale: attraverso i tratti del marinaio, le nuove generazioni possono riconnettersi con le radici marinare che hanno plasmato l’identità messinese. Lo spazio urbano diventa così custode di memorie condivise, rendendo l’arte pubblica strumento di trasmissione culturale.

“Mediterranea”: Distrart porta il mare nelle vie della provincia

All’interno del progetto Distrart emerge “Mediterranea”, imponente creazione dedicata all’essenza del bacino mediterraneo. La sirena protagonista incorpora cromie che evocano onde, terra siciliana e cielo azzurro, componendo un equilibrio visivo che si integra perfettamente con l’ambiente circostante. Ogni dettaglio riflette quel senso di radicamento territoriale tipico delle comunità costiere messinesi.

Distrart si conferma iniziativa di riqualificazione che supera il semplice abbellimento: restituisce prestigio e carattere distintivo a zone urbane dimenticate, trasformandole in destinazioni di interesse culturale. “Mediterranea” simboleggia una provincia proiettata verso il futuro ma profondamente consapevole delle proprie origini, utilizzando l’arte di strada come leva per valorizzazione del territorio e rafforzamento del tessuto sociale.

“Metamorfosi”: quando l’arte ridisegna l’identità urbana

Sempre nel contesto Distrart, “Metamorfosi” rappresenta uno degli esempi più significativi di trasformazione attraverso l’arte. L’opera utilizza simboli naturali e figure umane fuse in un codice visivo moderno, creando una narrazione accessibile a residenti e visitatori. Superfici prima anonime acquisiscono nuova vita: cromie vivaci, geometrie dinamiche e composizioni articolate raccontano la capacità delle comunità di reinventarsi costantemente.

“Metamorfosi” incarna perfettamente lo spirito di Distrart: l’arte non come decorazione fine a sé stessa, ma come elemento catalizzatore di processi culturali e sociali che ridefiniscono i luoghi. Attraverso questo intervento, la provincia messinese si posiziona come territorio attento all’innovazione artistica e alla partecipazione comunitaria, dimostrando il potenziale concreto dell’arte urbana nella rigenerazione degli spazi.

Oliveri: quando la fiaba di Buzzati invade il borgo

Le strade di Oliveri si sono trasformate in scenari fiabeschi grazie ai murales ispirati a “La famosa invasione degli orsi in Sicilia” di Dino Buzzati. Le facciate del paese narrano visivamente l’epopea del re Leonzio e del suo popolo, creando un’atmosfera magica dove creature fantastiche e umanità convivono. I cromatismi accesi e le illustrazioni minuziose trasformano il borgo in un albo illustrato tridimensionale, affascinando visitatori di ogni età.

Quest’iniziativa dimostra come l’arte urbana possa valorizzare il patrimonio letterario italiano, rendendolo fruibile attraverso il linguaggio immediato della pittura murale. Oliveri diventa meta di turismo culturale consapevole, luogo dove narrativa e paesaggio mediterraneo si fondono in un’esperienza che celebra fantasia e bellezza del racconto collettivo.

Graniti: la Valle dell’Alcantara abbraccia i murales

Nella Valle dell’Alcantara, Graniti si è evoluto in galleria artistica diffusa attraverso un programma di riqualificazione che ha coinvolto creativi locali e internazionali. I vicoli stretti si animano di forme e tinte che dialogano con l’architettura siciliana tradizionale e il paesaggio lavico circostante. Ogni creazione murale narra frammenti di storia locale, tradizioni agricole e la relazione profonda tra abitanti e questo territorio impervio ma fertile.

L’intervento va oltre l’aspetto visivo: tramite laboratori e iniziative culturali, Graniti è diventato riferimento per chi cerca esperienze autentiche nei borghi siciliani rinnovati dall’arte contemporanea. La pittura urbana si conferma strumento efficace contro lo spopolamento dei piccoli centri, conferendo loro una nuova identità attrattiva per visitatori, artisti e appassionati, trasformando la Valle dell’Alcantara in museo naturale all’aperto.

Borgo di Cannistrà: 80 opere per rinascere dall’arte

Tra le colline messinesi, il Borgo di Cannistrà rappresenta un caso esemplare di rigenerazione tramite arte partecipativa. Con soli 300 abitanti e vista privilegiata sulle Eolie, questo piccolo insediamento tra uliveti ha vissuto una metamorfosi straordinaria grazie all’Associazione Culturale fondata nel 2011. Un’iniziativa di pulizia collettiva si è evoluta in ambizioso progetto che ha trasformato Cannistrà in laboratorio d’arte contemporanea.

Oggi il borgo ospita circa 80 creazioni che ne hanno ridefinito completamente il carattere: murales vivaci, mosaici elaborati e installazioni creative ricoprono ogni angolo, mentre pali elettrici e vecchi elettrodomestici sono diventati sculture colorate e biblioteche di comunità. Percorrere i vicoli significa immergersi in una sequenza narrativa continua, dove ogni superficie racconta storie di comunità, partecipazione e rinascita, dimostrando come impegno collettivo e creatività possano dare nuovo futuro ai piccoli centri siciliani.

Acquedolci: un cantiere culturale permanente sulla costa

Sulla costa tirrenica settentrionale, Acquedolci si è affermato come autentico laboratorio culturale in costante evoluzione. L’arte di strada locale affonda le radici negli anni Ottanta con un murale incompiuto di Alfio Delfino; nel 2016, per commemorare l’artista prematuramente scomparso, nasce “Street Art Acquedolci”, iniziativa volta a ridefinire gli spazi pubblici attraverso percorsi artistici accessibili a tutti.

Numerose realizzazioni hanno arricchito il tessuto cittadino senza vincoli tematici: dalla reinterpretazione acquatica della leggenda di Colapesce agli omaggi a Ciccio e Franco o a Ficarra e Picone. Grazie al supporto della Proloco e delle associazioni locali, Acquedolci dimostra come l’arte urbana possa trasformare un luogo di transito in destinazione culturale capace di coinvolgere cittadini e turisti nello spirito della creatività condivisa.

Murales personalizzati in Sicilia con MostraMed

Desideri trasformare i tuoi spazi con un’opera d’arte unica? I murales su commissione di MostraMed ti permettono di personalizzare pareti domestiche, uffici, aziende o negozi con creazioni artistiche su misura. Le opere vengono progettate secondo i tuoi gusti ed esigenze: ritratti di figure iconiche, paesaggi urbani, motivi naturali, citazioni motivazionali o composizioni astratte.

Che tu voglia rinnovare un ambiente interno, rendere riconoscibile la facciata commerciale o aggiungere un tocco creativo al tuo ufficio, MostraMed realizza la tua visione artistica.

FAQ – Domande frequenti sui murales su commissione

Quali sono i costi per realizzare un murale? Il prezzo dipende da diversi fattori: dimensioni, complessità dell’opera, tecnica utilizzata, palette cromatica, stile e ubicazione geografica. Per un preventivo dettagliato, contatta in**@****************ns.com.

Quanto tempo richiede la realizzazione? La durata varia in base a complessità, dimensioni e condizioni meteorologiche (per pareti esterne). Orientativamente, per opere semplici di 2×2 o 3×3 metri può bastare una giornata, mentre per murales più grandi come 10×10 metri potrebbero servire 6-7 giorni.

Dove è disponibile il servizio? I murales personalizzati sono disponibili a Messina, Catania, Palermo, Agrigento, Siracusa e in tutta la Sicilia.

Come commissionare un’opera? Puoi richiedere subito un preventivo contattando in**@****************ns.com.

Vuoi vedere altri lati della street art siciliana? Se volete farvi un ulteriore tour tra i musei a cielo aperto presenti nella Trinacria, vi consigliamo il nostro articolo sui murales a Ragusa!

Attraverso questi progetti e iniziative, Messina e la sua provincia si consolidano come territori d’avanguardia nel panorama della street art siciliana. Murales e installazioni non rappresentano più semplici abbellimenti, ma autentici strumenti di narrazione collettiva che raccontano storie di rinascita, identità e partecipazione. Attraverso colore e creatività, la provincia messinese si trasforma in laboratorio a cielo aperto dove arte e comunità dialogano, ispirando le nuove generazioni e valorizzando il territorio.

Dicembre 3, 2025Novembre 26, 2025

Street art in Sicilia: i murales ridisegnano la città di Catania!

A Catania, la street art è diventata ed è tutt’ora un catalizzatore di trasformazione urbana in costante evoluzione. I murales e i graffiti continuano a dare nuova vita alla città, proiettandola tra le realtà più vivaci nel panorama creativo siciliano.

La città etnea vive una rinascita culturale che unisce la sua storia millenaria con l’espressione contemporanea. Sia negli ex poli industriali, come il deposito AMT, che nei quartieri periferici, le opere d’arte rimodellano gli spazi con colori, iconografie e narrazioni condivise. In questo modo, ogni parete si trasforma in una tela collettiva aperta alla visione da parte di tutti, esprimendo anche identità, prospettive e aspirazioni della comunità, facendo di Catania un laboratorio di creatività pubblica e inclusiva.

Di seguito una mappa che può essere utile nel caso in cui si vogliano visitare i luoghi in cui sono presenti i murales descritti in questo articolo:

**“Street art silos”: mitologia siciliana sui “giganti” del porto**

Nel contesto portuale di Catania, il festival “iART” ha infuso nuova energia nei vecchi silos, convertendo queste enormi strutture industriali in maestose superfici artistiche. Otto artisti di fama internazionale hanno reinterpretato questi enormi contenitori di cemento, un tempo dedicati allo stoccaggio, con opere ispirate ai grandi miti siciliani: da Colapesce, emblema del sacrificio, al celebre scontro tra Ulisse e il ciclope Polifemo, fino al moto perpetuo di Scilla e Cariddi. Con questo progetto, il porto catanese è stato trasformato in uno dei più estesi musei d’arte pubblica d’Europa, un esempio lampante di come la street art possa rigenerare aree urbane, conferendo loro un nuovo valore culturale e turistico.

**Murale per la consapevolezza e la salute: “Donne e fiori”**

Sullo scenografico lungomare catanese, l’opera “Donne e fiori – la prevenzione fa fiorire la vita” unisce valore estetico e impegno civile; questo murale celebra la tenacia e la determinazione femminile nella lotta al tumore al seno, trasformando la parete in un simbolo tangibile di ottimismo e rinascita. Attraverso colori brillanti e motivi floreali, l’arte urbana si fa qui veicolo universale di sensibilizzazione, capace di raggiungere l’intera collettività e promuovere l’importanza della prevenzione. Questo intervento non si limita ad abbellire il lungomare, ma lo arricchisce di un profondo significato umano, ricordando come l’arte possa generare consapevolezza e solidarietà.

L’arte rivitalizza San Berillo: rinascita di un rione storico

L’ex quartiere a rischio di Catania, San Berillo, è ora un chiaro simbolo di rigenerazione grazie al potere comunicativo dell’arte urbana. Attraverso murales, opere e progetti condivisi, ha preso il via un processo di rinnovamento che ha ridato dignità e senso di appartenenza a questo luogo ricco di memoria e umanità. Percorsi tematici e iniziative culturali hanno convertito le sue strade in un vero e proprio museo diffuso, dove ogni facciata racconta le vicende e i volti degli abitanti.

San Berillo è oggi un focolaio creativo frequentato da artisti, artigiani e turisti, un punto di incontro tra passato e innovazione. La creatività, in ogni sua forma, è divenuta l’elemento centrale di un nuovo racconto cittadino, in grado di connettere la collettività e il futuro attraverso il colore e l’azione partecipata.

Murales e storie di speranza nel quartiere Librino

Un tempo noto per le sue problematiche sociali, il rione Librino di Catania è oggi un caso illuminante di riqualificazione tramite l’espressione artistica. Le sue facciate sono diventate immense tele che narrano storie di speranza, riscatto e coinvolgimento comunitario. L’opera più celebre è indubbiamente “L’Etna in eruzione” del rinomato street artist Blu: un murale d’impatto e simbolico in cui il flusso lavico diventa metafora di purificazione, sradicando criminalità e corruzione per inaugurare una città rinnovata. A questa si affiancano “La Sognatrice” e “Amare”, realizzate da Fabrizio Corneli attraverso giochi di luci e ombre che comunicano emozioni profonde e un palpabile senso di ottimismo. Il progetto di Librino, tuttavia, va oltre la semplice decorazione: workshop artistici, attività educative e incontri con i residenti fanno dell’arte un efficace strumento di coesione, convertendo il quartiere in un laboratorio vivente di creatività e partecipazione.

Design e arte contemporanea: via San Michele

Nel centro storico, via San Michele si è imposta come uno dei principali centri nevralgici della creatività urbana, un luogo dove l’arte contemporanea e il design si fondono, dando vita a un ecosistema culturale in continua effervescenza. Tra laboratori artigianali, gallerie indipendenti e studi d’artista, la via esprime lo spirito innovativo della città e il suo desiderio di fondere storia e sperimentazione. Le pareti prendono vita con murales e opere di strada che interagiscono con l’ambiente circostante, trasformando l’area in un dinamico polo espositivo a cielo aperto. La presenza di talenti locali e internazionali ha reso via San Michele un punto di riferimento per chi cerca espressioni fresche e contemporanee, un vero e proprio spazio di sperimentazione dove il retaggio storico incontra la visione creativa del domani.

Polo artistico e creativo nel quartiere Civita: Largo XVII Agosto

Nel cuore del rione Civita, Largo XVII Agosto è uno degli esempi più riusciti di mutamento urbano grazie alla street art; qui, nel 2010, è nato “ReWallution”, un progetto legale di arte muraria che ha coinvolto artisti che hanno dato nuova luce alle facciate degli edifici con colori vividi e segni grafici distintivi. Le pareti, un tempo anonime, si sono trasformate in un mosaico di creatività, conferendo al quartiere un’identità contemporanea e accogliente. Nel 2023, il progetto successivo “Civita” ha ulteriormente arricchito l’area con nuovi murales, installazioni e zone verdi, consolidando Largo XVII Agosto come un punto focale per la rigenerazione culturale della città; oggi questo spazio è un laboratorio artistico all’aperto, un luogo di incontro e confronto per artisti, studenti e turisti, simbolo del fervore e della vitalità della Catania creativa.

Museo di street art a cielo aperto: l’ex deposito AMT

Tra i luoghi emblematici del rilancio artistico di Catania spicca l’ex deposito AMT di via Plebiscito, un’area industriale dismessa che è stata convertita in un autentico museo di street art. L’iniziativa, promossa dall’allora amministrazione comunale, ha visto la partecipazione di artisti di rilievo internazionale come Fabio Petani, Salvo Ligama e Gomez, che hanno reinterpretato le superfici degli edifici con cromie, forme e linguaggi attuali; grazie a questo progetto, l’area è diventata un centro culturale dinamico e accessibile, in grado di attrarre residenti e visitatori. La riconversione dell’ex deposito AMT è un chiaro esempio di come l’arte urbana possa riattivare il tessuto cittadino, rianimando spazi dimenticati e trasformandoli in punti di aggregazione, espressione e partecipazione collettiva.

Arte contemporanea e maremoto nella stazione di piazza Giovanni XXIII

Anche il sistema metropolitano catanese è parte attiva della riorganizzazione artistica che sta trasformando l’immagine cittadina. Nella stazione di piazza Giovanni XXIII, lo street artist PAO ha realizzato un imponente murale che rappresenta un maremoto, simboleggiando il legame viscerale tra Catania e il suo mare. L’opera, inserita nell’ambito dell’“Emergence International Festival of Public Art”, è stata creata con materiali ecologici, sottolineando l’attenzione alla sostenibilità. Il moto colossale delle onde, impresso sulle pareti, converte uno spazio di transito in un luogo di meditazione e identità condivisa; questo lavoro non solo valorizza l’ambiente urbano, ma esorta i cittadini a riscoprire la propria connessione con l’elemento marino e con la città stessa, fondendo arte, ecologia e senso di appartenenza in un unico gesto creativo.

Attraverso i progetti e le iniziative esposte, Catania ha consolidato la sua posizione come polo di eccellenza e innovazione in Sicilia nel settore della street art e della creatività contemporanea. Murales e graffiti non sono più considerati meri abbellimenti, ma veri e propri veicoli di narrazione collettiva che veicolano messaggi di rinnovamento, integrazione e coinvolgimento sociale. L’espressione artistica su strada si rivela, quindi, un efficace propulsore di riqualificazione e di evoluzione comunitaria, capace di rimodellare l’immagine estetica e l’identità culturale del centro urbano. Utilizzando il colore e l’ingegno, Catania diviene un laboratorio en plein air dove arte e cittadinanza si confrontano attivamente, fungendo da ispirazione per i giovani e valorizzando l’intero contesto territoriale.

Hai trovato interessante questo articolo dedicato alla street art catanese? Be’, allora dai un’occhiata ai murales ad Agrigento per proseguire il tuo viaggio attraverso l’arte urbana siciliana!

Settembre 11, 2025Settembre 12, 2025

Street art in Sicilia: quando i muri di Palermo parlano davvero

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La street art e i murales di Palermo sono oggi un vero museo a cielo aperto che racconta la Sicilia e le sue molteplici sfaccettature.

L’isola più grande del Bel Paese porta con sé millenni di storie e contraddizioni. Celata dalla sua bellezza, nasconde un passato – e un presente – che forse solo i siciliani possono comprendere appieno; ma in realtà, forse anche per questo, sui muri dei suoi edifici la Trinacria ha scelto di iniziare a raccontarsi a tutti tramite il linguaggio della street art. In questo modo l’arte urbana trasforma le strade in un archivio vivo, capace di restituire voce a storie dimenticate e di crearne di nuove. In questo articolo scopriremo i grandi filoni della storia siciliana, raccontati attraverso viaggi tra i murales di Palermo, il suo capoluogo.

Murales e religione: la grande fede cristiana siciliana

L’evidenza artistica del forte legame millenario che i siciliani hanno con la cristianità non si è di certo limitata ai luoghi di culto. Essa si è infatti diffusa anche nell’architettura civile, nelle tradizioni popolari e, soprattutto, nelle opere figurative, diventando parte integrante dell’identità culturale dell’isola. Numerosi sono i murales palermitani dedicati a santi, come quelli di:

- Santa Chiara e San Benedetto il Moro a Ballarò (quartiere di Palermo);
- Santa Rosalia nella Kalsa (quartiere di Palermo) rappresentante la patrona cittadina. Qui vengono mescolati simboli sacri locali rimodulati con linguaggio contemporaneo.

Un uso inconsueto della cristianità è stato compiuto anche per parlare di temi complessi che riguardano la storia siciliana contemporanea. In particolare, con Bakhita, gli autori dell’opera hanno rappresentato una “santa urbana” dai tratti non europei, simbolo di accoglienza e integrazione culturale. La sua figura rompe gli schemi iconografici tradizionali e si fa portavoce di una Sicilia che non teme di confrontarsi con le sfide della migrazione e della diversità.

I dipinti murali su migrazione, mare e accoglienza

Così, più filoni possono convergere a raccontarsi in modo del tutto originale. Tra questi, alcuni toccano corde universali, mentre altri si intrecciano con esperienze profondamente radicate nella storia locale. Quella di Bakhita, infatti, è una storia che parla di un altro tema che riguarda la Sicilia molto da vicino: l’immigrazione. Terra di emigrazione prima e di approdo poi, l’isola ha potuto conoscere appieno un fenomeno dalle mille sfaccettature. Palermo ha deciso di raccontarne sia i suoi lati più oscuri, che quelli positivi:

il murale di Sant’Erasmo, il santo dei marinai rappresentato con un giubbotto salvagente, si fa allegoria della sofferenza e speranza legate al mare e alla migrazione;
invece, l’opera “Sicilia con le Ali“, a Cinisi (paese nel palermitano), rappresenta la speranza e il coraggio dei migranti.

Street art, rigenerazione urbana e rigoglio culturale

La street art in Sicilia non è solo memoria o devozione: diventa strumento di rinascita, capace di ridare dignità a quartieri dimenticati. A Palermo il progetto Sperone167 ha trasformato muri grigi in simboli di speranza: il murale “Sangu e Latti” con la madre che allatta, la ragazza proiettata al futuro, la scala verso il cielo. Questi interventi non rappresentano soltanto immagini suggestive, ma diventano narrazioni visive che accompagnano la vita quotidiana degli abitanti, offrendo nuovi significati agli spazi urbani. Anche i Cantieri Culturali della Zisa, ex complesso industriale, si animano di opere come il teschio o le figure fiabesche in “Mangiatori di Patate“. Qui l’arte diventa rigenerazione e linguaggio condiviso, restituendo alla città fiducia e creatività.

L’arte muraria racconta la satira, folklore e simboli locali

Accanto alla memoria e alla spiritualità, la street art siciliana trova forza nel folklore e nella satira che caratterizzano la sua comunità. Palermo diventa palcoscenico di murales che con ironia raccontano l’anima popolare: come “Turbo Ballarò“, vortice di pesci che restituisce il caos gioioso del mercato, o il ritratto di Franco Franchi, attore e conduttore palermitano del Novecento, in vicolo Gallo (nel centro storico del capoluogo), omaggio allo spirito scanzonato della città. Attraverso queste opere, le strade diventano un museo a cielo aperto dove tradizione e immaginazione dialogano, mescolando sacro e profano, memoria collettiva e quotidianità. Non mancano simboli quotidiani – cannoli, polpi, carretti – trasformati in icone urbane. Così la street art celebra una sicilianità vitale e ironica, che resiste e si rinnova attraverso i colori sui muri.

La street art palermitana per la memoria civica e l’antimafia

La lotta contro la mafia è stata uno dei capitoli che ha maggiormente segnato la storia della Sicilia, lasciando ferite profonde che ancora oggi fanno male. Le faticose conquiste avvenute negli anni hanno permesso di dare alla luce alcune delle opere più iconiche della città, murales dedicati ai magistrati, giornalisti e a tutte le vittime di mafia; queste non sono semplici decorazioni urbane, ma veri e propri monumenti civili che tengono viva la memoria e trasmettono un messaggio di coraggio alle nuove generazioni. Esempi importanti sono:

l’opera in cui vengono ritratti Falcone e Borsellino nel quartiere della Cala, in omaggio ai due magistrati;
il murale di Igor Scalisi Palminteri raffigurante Giuseppe “Pino” Puglisi, il sacerdote che ha sacrificato la sua vita per opporsi alla mafia.

Clicca il link di seguito per avere una visione più completa dell’influenza che il mondo della malavita ha avuto sulla street art siciliana.

I murales in Sicilia non sono solamente una decorazione urbana: sono anche un linguaggio collettivo che intreccia memoria, fede, accoglienza, rinascita e ironia. Nei vicoli di Palermo ogni murale diventa una voce, capace di raccontare le contraddizioni e le speranze dell’isola più grande del Mediterraneo. Passeggiare per i suoi quartieri significa dunque attraversare un vero museo a cielo aperto, tra murales e street art dove la storia incontra il presente e dove il colore diventa strumento di riflessione e di bellezza. Perché se i muri parlassero – e a Palermo lo fanno davvero – ci racconterebbero la storia viva di un popolo che resiste, accoglie e si rigenera attraverso l’arte.

Di seguito una mappa che può essere utile per conoscere altri murales in giro per la Sicilia:

Clicca sul link di seguito se queste storie ti hanno incuriosito e vuoi scoprire altre perle nascoste della street art in Sicilia e per vedere dove si trovano i murales sopra citati nella mappa della città di Palermo.